Les nouvelles formes d’emploi dans les spectacles de rue déambulatoires

Les spectacles de rue occupent depuis longtemps une place importante dans les fêtes, les marchés, les festivals ou les animations organisées dans les communes. Mais depuis quelques années, une autre manière de présenter les artistes s’est développée avec les déambulations artistiques. La différence avec une scène traditionnelle est assez simple. Sur une scène, le public se déplace pour venir voir les artistes. Dans une déambulation, ce sont les artistes qui vont vers le public. Que cela soit dans une rue, sur une place, dans un parc ou au milieu d’un marché. Cette manière de faire change beaucoup de choses dans le spectacle, mais aussi dans les métiers qui gravitent autour.

Un artiste qui travaille en déambulation ne peut pas toujours prévoir exactement ce qui va se passer devant lui. Il peut rencontrer un groupe d’enfants. Une poussette peut arriver au milieu du passage. Un commerçant peut sortir du matériel devant sa boutique. Le public ne se comporte pas comme dans une salle. Certaines personnes suivent le spectacle, d’autres continuent leur chemin. Et quelquefois une personne qui n’avait aucune intention de regarder s’arrête finalement quelques minutes.

C’est justement cette différence qui donne une autre dimension au spectacle de rue. Il ne faut pas seulement savoir jouer. Il faut également savoir se déplacer, regarder autour de soi et modifier quelquefois sa manière de travailler. Cela demande des artistes capables de s’adapter, mais également des personnes derrière eux pour organiser le parcours, le matériel et les déplacements.

Pourquoi les déambulations séduisent de plus en plus les organisateurs d’événements ?

La différence entre une animation fixe et une déambulation se trouve surtout dans l’utilisation de l’espace. Une scène est installée à un endroit bien précis et le public vient se placer devant. Une animation déambulatoire, au contraire, peut traverser plusieurs endroits dans la même journée. L’artiste peut commencer devant la mairie, poursuivre dans une rue commerçante et terminer quelques minutes plus tard sur une place. Cela permet de toucher un public plus large, car tout le monde ne vient pas obligatoirement jusqu’à une scène.

L’exemple le plus simple est celui d’un marché. Certaines personnes viennent pour acheter quelque chose et ne savent même pas qu’un spectacle est prévu. Une troupe passe devant elles. La musique commence. Les gens se retournent. Quelques enfants suivent. Puis les adultes s’arrêtent à leur tour. C’est une manière différente d’attirer l’attention, car le spectacle vient directement à la rencontre du public.

Pour les organisateurs, cette manière de faire présente donc un intérêt. Une même animation peut faire vivre plusieurs endroits d’un événement. Mais cela ne veut pas dire que tout devient plus simple. Au contraire. Il faut regarder les distances, les rues, la largeur des passages et les endroits où le public risque de se regrouper.

Les artistes doivent également être choisis en fonction du lieu. Un grand costume peut être magnifique sur une place mais devenir beaucoup plus difficile à déplacer dans une petite rue. Un numéro qui fonctionne parfaitement sur une scène ne fonctionne pas obligatoirement de la même manière dans un espace où les gens passent de tous les côtés.

Les artistes mobiles qui réinventent l’animation de rue

Un artiste mobile doit posséder plusieurs qualités en même temps. Il doit bien sûr connaitre son métier. Mais il doit également savoir continuer lorsque quelque chose se passe devant lui. Cela peut être un enfant qui traverse. Une personne qui pose une question. Ou tout simplement un passage qui devient plus étroit que prévu.

Les jongleurs, magiciens, clowns, musiciens ou échassiers ne travaillent donc pas exactement comme sur une scène. Ils doivent quelquefois réduire un mouvement, changer de direction ou raccourcir une séquence. Ce sont des détails que le public ne remarque pas toujours, mais qui ont leur importance.

L’exemple le plus simple est celui d’un jongleur. Sur une grande place, il peut utiliser beaucoup d’espace. Dans une rue plus étroite, il doit adapter ses gestes. S’il continue exactement de la même manière, il risque de gêner le public ou de ne plus pouvoir travailler correctement. Il faut donc savoir modifier quelque chose sans que le spectacle perde son intérêt.

Cette capacité d’adaptation est devenue une véritable compétence dans les spectacles de rue. Le public voit souvent quelques minutes de représentation. Mais derrière ces quelques minutes, il y a quelquefois beaucoup de décisions prises très rapidement.

Des compagnies centrées sur la déambulation

De nombreuses compagnies ont choisi de construire leurs spectacles autour de cette mobilité. Elles imaginent des costumes, des accessoires et quelquefois même des petits décors capables de se déplacer. Le matériel doit être assez solide pour être utilisé plusieurs fois dans la journée, mais également assez pratique pour passer d’un endroit à l’autre.

L’exemple le plus simple est celui d’un décor qui semble très léger lorsqu’on le regarde. Pourtant, s’il faut quatre personnes pour le déplacer à chaque changement de rue, il devient rapidement difficile à utiliser. Les compagnies habituées à ce type de spectacle pensent donc à ces détails dès la préparation.

La sonorisation doit également suivre. Une enceinte sur batterie peut être plus adaptée qu’un matériel lourd relié à plusieurs câbles. Cela parait moins spectaculaire qu’un grand système installé sur scène, mais dans une déambulation, ce type de choix peut faire toute la différence.

L’évolution des attentes du public

Le public a également changé dans sa manière de regarder les animations. Beaucoup de personnes aiment découvrir plusieurs choses dans la même journée. Elles regardent un spectacle quelques minutes, vont voir autre chose, puis retrouvent quelquefois les artistes plus tard dans un autre endroit.

La déambulation correspond assez bien à cette manière de faire. Elle ne demande pas toujours de rester assis pendant une heure. Le public peut suivre, s’arrêter ou repartir. Il peut aussi retrouver la troupe un peu plus loin.

C’est aussi dans ces moments que les réactions deviennent intéressantes. Un enfant répond à un personnage. Une personne se met à rire. Quelqu’un prend une photo. L’artiste doit continuer tout en intégrant parfois ce qui vient de se produire.

Cette impression de liberté est importante, mais elle est souvent le résultat d’un travail très préparé.

Comment les spectacles pour enfants créent de nouvelles missions ?

Les spectacles pour enfants prennent une place particulière dans les animations déambulatoires. Un enfant ne regarde pas toujours à distance comme un adulte. Il peut vouloir suivre un personnage, passer devant les autres ou essayer de toucher un accessoire. Cela oblige l’artiste à rester attentif tout en continuant son spectacle.

La différence entre un public adulte et un groupe d’enfants se voit assez rapidement. Les enfants répondent plus facilement. Ils se déplacent davantage. Et quelquefois ils veulent participer avant même que le personnage ait terminé de parler.

C’est pour cette raison que de nouvelles missions apparaissent autour des artistes. Une personne peut accompagner le groupe. Une autre peut aider à maintenir un passage libre. Quelqu’un peut également expliquer aux familles où se placer pour ne pas gêner le déplacement.

Ces rôles demandent plusieurs compétences. Il faut savoir parler au public, regarder ce qui se passe et intervenir au bon moment. Cela ne consiste donc pas simplement à marcher derrière les artistes.

Les métiers de coordination derrière chaque parcours artistique

Une déambulation donne souvent l’impression que les artistes se déplacent librement. Pourtant, dans beaucoup de cas, le parcours a été préparé avant. Quelqu’un a regardé la rue. Quelqu’un a vérifié les horaires. Et quelqu’un sait où la troupe doit se trouver quelques minutes plus tard.

Les métiers de la coordination sont donc très importants. Le responsable logistique n’est pas toujours visible du public, mais il peut passer une grande partie de la journée à vérifier que tout se déroule comme prévu.

L’exemple le plus simple est celui d’un véhicule qui reste stationné sur le parcours. Sur le papier, la rue devait être libre. Le jour de la manifestation, ce n’est plus le cas. Il faut alors trouver une autre solution. Le public ne verra peut-être jamais le problème, mais quelqu’un aura dû le résoudre.

• Préparer le parcours
• Vérifier les horaires des passages
• Communiquer avec les services techniques
• Organiser le déplacement du matériel
• Prévoir une solution en cas d’imprévu

Quand l’interactivité devient une compétence professionnelle recherchée ?

Interagir avec le public semble quelquefois facile lorsqu’on regarde un artiste expérimenté. Pourtant cela demande de savoir écouter et surtout de savoir quoi faire avec ce que le public vient de dire. Une réponse peut être intéressante. Une autre peut complètement faire perdre le fil du spectacle.

L’exemple le plus simple est celui d’un enfant qui répond quelque chose que l’artiste n’avait pas prévu. Le professionnel peut ignorer la remarque et continuer. Il peut aussi reprendre la réponse et l’intégrer dans le spectacle. Cette deuxième possibilité demande beaucoup plus de maîtrise.

L’interactivité ne se limite donc pas à demander au public de lever la main ou de répondre. Il faut aussi savoir choisir les réactions utiles et laisser de côté celles qui risquent de faire perdre du temps.

Dans la rue, cette compétence est encore plus importante, car certaines personnes ne sont pas venues spécialement pour voir le spectacle. Il faut donc quelquefois obtenir leur attention en quelques secondes.

Un magicien peut également faire participer une personne sans utiliser beaucoup de matériel. Il lui demande de penser à un mot. La personne réfléchit. Les autres attendent. Quelqu’un peut intervenir avant même que le numéro soit terminé. Il faut alors savoir continuer sans perdre l’attention du public. Ce genre d’expérience peut se faire dans la rue, mais également pendant une réception. C’est notamment le cas du mentalisme évoqué dans cet article autour d’un verre de Beaujolais à Villefranche-sur-Saône. Le lieu est différent. Mais le travail de l’artiste reste assez proche. Il doit regarder les réactions, écouter les réponses et quelquefois modifier la suite de son numéro. Ce sont des choses que le public ne remarque pas toujours. Pourtant, elles ont leur importance.

Les collectivités territoriales et les arts de la rue

Les communes et les collectivités organisent régulièrement des fêtes locales, des marchés ou des animations durant l’été et les fêtes de fin d’année. Les déambulations trouvent facilement leur place dans ces manifestations, car elles peuvent se déplacer d’un point à l’autre sans demander toujours une scène importante.

Mais engager un artiste ne suffit pas obligatoirement. Selon l’événement, il peut aussi être nécessaire de prévoir de l’accueil, de la technique et de la coordination. Plus le parcours est long, plus ces besoins peuvent augmenter.

La différence entre le programme prévu et la réalité du terrain apparait souvent le jour de la manifestation. Une rue peut être plus fréquentée que prévu. Un autre événement peut prendre du retard. Le public peut se concentrer dans un endroit qui n’avait pas été envisagé.

Les équipes doivent donc savoir travailler ensemble pour que le spectacle puisse continuer.

Métier	Rôle pendant la déambulation
Coordinateur logistique	Prépare le parcours et gère les modifications
Médiateur culturel	Facilite les échanges avec le public
Aide technique	Déplace et surveille le matériel
Animateur jeunesse	Accompagne les groupes d’enfants

Travailler dans une déambulation sans être artiste

Une autre différence avec l’image que l’on se fait quelquefois du spectacle réside dans le nombre de personnes qui travaillent sans être devant le public. Il n’est pas nécessaire de savoir jongler, jouer de la musique ou faire du théâtre pour participer à une déambulation.

Il existe des missions dans la logistique, la production, l’accueil ou la médiation. Certaines personnes travaillent avant la manifestation. D’autres interviennent surtout le jour du spectacle.

Une personne très organisée peut être plus utile sur le parcours que devant le public. Une autre peut savoir gérer les relations avec une mairie ou un service technique. Ce sont des compétences différentes, mais elles participent toutes au même événement.

Il est donc possible de travailler dans l’animation artistique sans devenir soi-même artiste de cirque ou comédien.

• Assistant logistique
• Assistant de production
• Responsable du matériel
• Agent d’accueil
• Médiateur culturel

Les profils polyvalents qui trouvent le plus facilement des contrats

La polyvalence est souvent recherchée dans ce type de manifestation. Une personne peut devoir accueillir le public à un moment et aider à déplacer du matériel un peu plus tard. Les équipes ne sont pas toujours assez nombreuses pour avoir une personne différente pour chaque petite tâche.

L’exemple le plus simple est celui d’un animateur qui connait également quelques bases techniques. Il peut aider à installer du matériel ou régler un petit problème sans attendre qu’une autre personne arrive.

Cette polyvalence peut donc faciliter l’emploi. Mais elle ne veut pas dire qu’il faut tout savoir faire. Certaines tâches demandent une véritable formation et ne peuvent pas être improvisées.

Le plus important reste souvent de connaitre ses compétences et de savoir dans quelles situations elles peuvent être utiles.

Les opportunités offertes par les animations familiales itinérantes

Les animations destinées aux familles fonctionnent particulièrement bien en déambulation. Les parents et les enfants circulent beaucoup pendant une fête ou un festival. Ils passent d’une animation à une autre et ne restent pas toujours au même endroit.

Une chasse au trésor, une balade contée ou un spectacle avec des personnages qui se déplacent peut donc facilement trouver son public. L’enfant découvre une première scène, puis peut retrouver les mêmes personnages un peu plus loin.

L’exemple le plus simple est celui d’un personnage rencontré une première fois près d’un stand. Quelques minutes plus tard, l’enfant le retrouve sur une autre place. Pour lui, l’histoire semble continuer.

Cette manière de travailler permet aussi de faire circuler le public entre plusieurs zones de la manifestation.

Pourquoi les artistes jeunesse restent très demandés ?

Les artistes spécialisés dans les enfants sont recherchés parce qu’ils doivent savoir faire plusieurs choses en même temps. Il faut jouer. Il faut également savoir parler aux plus jeunes et comprendre rapidement leurs réactions.

Un artiste qui travaille régulièrement avec les enfants sait qu’une consigne trop longue fonctionne rarement. Il sait aussi qu’un enfant peut répondre avant la fin de la question et qu’un autre peut rester complètement silencieux tout en étant très attentif.

Les magiciens, clowns, conteurs ou marionnettistes travaillent donc beaucoup sur cette capacité d’adaptation. La structure du spectacle existe, mais elle laisse de la place aux réactions.

Pour aller plus loin, il est possible de consulter cet article consacré aux spectacles pour enfants .

Le matériel léger devient une vraie contrainte de travail

La déambulation oblige aussi à réfléchir au matériel. Ce qui fonctionne parfaitement sur une scène fixe peut devenir beaucoup plus difficile à utiliser lorsqu’il faut parcourir plusieurs rues.

L’exemple le plus simple est celui d’un accessoire un peu lourd. Au début de la journée, quelques kilos supplémentaires ne semblent pas importants. Après plusieurs passages et plusieurs déplacements, le problème devient beaucoup plus visible.

Les compagnies cherchent donc souvent du matériel plus léger, plus solide et plus rapide à déplacer. Une enceinte sur batterie peut remplacer un système plus lourd. Un décor pliable peut remplacer une structure difficile à transporter.

Le choix du matériel devient donc une partie du métier. Il ne faut pas seulement que l’objet soit beau. Il faut aussi qu’il puisse suivre les artistes.

La météo peut modifier tout le spectacle

Une autre différence entre une salle et une déambulation extérieure se trouve dans la météo. Dans une salle, la pluie reste dehors. Dans la rue, elle peut modifier complètement la prestation.

Le vent pose également problème. Un élément léger, un costume très large ou certains accessoires peuvent devenir difficiles à utiliser. Ce qui fonctionne parfaitement par temps calme peut ne plus fonctionner quelques minutes plus tard.

L’exemple le plus simple est celui d’un élément de décor qui commence à bouger avec le vent. Il faut décider rapidement s’il peut rester en place ou s’il vaut mieux le retirer.

Les équipes doivent donc prévoir plusieurs solutions. Et quelquefois accepter de modifier le spectacle pour continuer dans de bonnes conditions.

Les coulisses restent invisibles mais elles font tenir la journée

Une déambulation semble souvent assez naturelle lorsqu’on la regarde. Les artistes arrivent, jouent quelques minutes et repartent. Pourtant il existe derrière eux beaucoup de petits travaux que le public ne voit pas.

Quelqu’un vérifie les batteries. Une personne regarde le prochain horaire. Une autre répond au téléphone parce que l’organisateur demande un changement.

Ce travail ne produit pas d’applaudissements. Mais sans lui, le spectacle peut rapidement perdre son organisation.

C’est justement pour cela que les métiers autour des spectacles de rue continuent à évoluer.

Questions fréquentes autour des métiers des spectacles déambulatoires